Vivencias: Gamma Ray en Pamplona (5 de abril de 2014, sábado) Sala Totem

Siempre es una buena noticia que dos potencias del power metal europeo vuelvan de gira por nuestro país, y mucho más si cae cerca de tu casa. Y es que en este año 2014 hemos tenido esa suerte por estas tierras navarras y la dupla cabalgante formada por italianos y alemanes terminó su gira por España en la Sala Totem de Pamplona. No podíamos perdérnoslo.

Todo hacía augurar una auténtica noche para el recuerdo, con muy buen ambiente y cola para entrar en la sala. Apuestas así nunca son arriesgadas ya que la gente responde. En estos casos sí, a pesar de lo elevado del precio de la entrada para algunos maltrechos bolsillos. El esfuerzo mereció la pena.

Abrieron la noche unos tímidos y escuetos Rhapsody of fire, a los que tuvimos el gusto de poder ver hace ya dos años, en abril. En aquella ocasión ellos fueron los cabezas de cartel en esta misma sala. Esta vez no contaban con mucho espacio para moverse y el sonido no acompañó.  Fue una mínima parte de la que pude disfrutar en esa ocasión que os comentaba. El sonido fue muy pobre, demasiado suave y además se notaba bastante la ausencia del segundo guitarra. Con todo esto, la parte más épica y potente de la banda se diluyó como un azucarillo y nos quedamos con una finísima parte. Una auténtica pena. Además, a Fabio lo vi mucho mejor la anterior vez. Sigue siendo un portento, pero lo vi más escueto que en 2012 y eso que es complicado con su registro estratosférico.

Aún así disfrutamos muchísimo con los clásicos así como algún tema nuevo de su último lanzamiento, como “Reign of terror”, que no desentonaban con el resto. No han avanzado mucho en cuanto a su sonido, pero sigue siendo un gusto verles en directo. Y siempre es un lujo poder ver a Fabio sobre las tablas. Para mi uno de los mejores en esto.  Su soltura, humor y feedback con el público y su "españolo" nos hicieron pasar una hora más que entretenida donde se llegó a momentos muy bonitos y álgidos como con su "Lamento eroico", o el repasito al Dawn of victory del año 2000 con temas como el que bautiza el mismo disco o la ultra power metalera "Holy thunderforce".

Staropoli al teclado estuvo como siempre muy correcto y acertado, aunque apartado en la parte más trasera de escenario, pero siempre es un puntazo verlo sobre las tablas, junto a Fabio. Si que se les notó menos cómodos que la ocasión de 2012, pero también las circunstancias eran diferentes. De todas maneras, me sigue pareciendo una pena el sonido. Aquello tenía que sonar a batalla, potencia sin fin, y fue un leve susurro.

Tras los pertinentes cambios y una espera que se me hizo eterna, donde los pies y piernas comenzaban a flaquear, les tocaba el turno a los alemanes Gamma Ray. La primera vez que les pude ver fue allá por el 2010, en esta misma sala y con teloneros de lujo también como fueron Freedom Call. Sin embargo había transcurrido menos tiempo desde la última visita de Kai a la Totem, en aquella ocasión con Unisonic y su compañero Kiske allá por octubre de 2012.

Pasadas las once de la noche, sonaba una curiosa intro. Nada más y nada menos que el tema de "Bad reputation" de Joan Jett. ¿Una indirecta quizás? Ya se sabe la reputación del heavy, pero si la gente abriera un poco la mente y sus orejas vería que, por ejemplo, el power metal es inofensivo, muy divertido y muy asequible. Reflexiones a parte, tras toda la parafernalia de introducción salió Kai Hansen andando pausadamente, comenzando el tema que abre su excelente último álbum "Empire of the undead". Se trataba de Avalon el cual dura la friolera de 9 minutos pero que se hace muy llevadero y tiene un toque muy épico con las revoluciones más bajas de lo que normalmente ofrece Gamma Ray.

El sonido fue espectacular. Como tenía que ser. Sin escatimar en potencia y decibelios. Un gozo tema tras
tema. Y a pesar de estar en los primeros temas apretujada cual pollo en todo el meollo y asarme con tanto calor humano, pude disfrutar de los primeros temas como "Heaven can wait", clasicazo de primeras como segundo corte de la noche o "Tribute to the past" intercalada entre otro tema nuevo muy cañero como es "Hellbent". He de decir que la otra ocasión que los vi el setlist me dejó un poco fría, el disco que presentaban en aquella ocasión "To the metal" no me había gustado, y no me convenció el directo en esas partes. Sin embargo, este "Empire of the undead" me parece excelente. 

De lo mejor que han lanzado actualmente, con un auténtico trallazo como es el que da título al disco, que me apasiona y para mi ya es clásico obligado. Lo presentaron el año pasado en ese ep "Masters of confussion" y me encandiló. En directo más. Pura esencia power metalizada alemana. Pura esencia Gamma Ray. Rápido, conciso, con un excelente Kai al micro y una melodía y letra muy pegadiza.  Otra que también va camino de convertirse en clásico es el "Master of confussion", pegadiza como ella sola, divertida y desenfadada.

Me sorprendió mucho que con poco más de media hora de concierto, el quinto corte elegido de la noche fuera el cover de Helloween "I want out". Pero no me desagradó. Sonó como tiene que sonar y la banda se lo tomó a cachondeo, pero de una manera profesional. No faltaron sonrisas, mucho contacto con el público por parte de Kai y sonrisas por parte del resto de la banda. Sembradísimos Dirk al bajo y Heno a la guitarra, doblando solos o armonías con Kai.

Los temas del disco nuevo me encantaron en directo, incluso la balada "Time for deliverance" para bajar las revoluciones que llevaban. Luego vino el solo de batería por parte de Michael que me quedó un poco largo. Estas cosas están muy bien para que haya como un descanso pero si ya se pasa de los tres minutos o cuatro me queda demasiado largo. Y así fue. Ese fue uno de los puntos negativos que le pondría a la noche. El otro quizás es que Kai, aunque estuvo muy bien en la mayoría de los temas, en algunos se le veía más forzado con la voz. Sin embargo gracias a su gran carisma, su puesta en escena y un poco de apoyo en los coros y eco en alguna ocasión, esos problemas no deslucieron su actuación.

La traca final comenzó con ese repaso de lujo por el "Land of the Free" del 95 con el trío "Rebellion in dreamland", la propia "Land of the free" y "Man on a mission". Poco podíamos pedir ya. Tremendo. Los bises llegaron sin a penas darnos cuenta cuando ya estábamos a punto de llegar a las dos horas de concierto. Primero fue "To the metal", que me sobró mucho. No me gusta este tema. De hecho cuando la presentaron en el 2010 me pareció muy floja. Gamma Ray es capaz de más. Y meterla en los bises no me gustó. De hecho no me la esperaba en el concierto.

Pero no iban a dejarme así. Finiquitaron el setlist con la tremenda siempre "Send me a sign" del "Power plant" del 99. Siempre agradecida, coreable e inmortal. Porque la mayoría de clásicos de Gamma Ray son inmortales. Y da igual que estemos en el 2014 y el power metal no esté tan en auge como en esos momentos, siguen sonando espectaculares y sigue siendo un lujo poder disfrutarlas en directo.

Genial velada la del sábado con estas dos bandas. Y sobre todo por Gamma Ray que me dejaron muy contenta con su reparto del setlist, y porque su nuevo lanzamiento es muy sólido y eso en directo no desentona. Un auténtico placer ver que luego lanzaran púas por doquier, no como muchas bandas de renombre que a penas lanzan una y gracias. O ninguna. Los Gamma Ray no sacaron la bolsa por no pasarse, pero lanzaron un montonazo y dejaron al personal encantado, yo incluida aunque no pude recoger tal tesoro.

Quizás el tesoro para mi fue que tras esperar tras el concierto la salida de la banda, junto a unos amigos y mi fiel escudero y fotógrafo, tuve la oportunidad de sacarme foto con el propio Kai y que me firmara la "entrada". Súper amable, sonriente y feliciano. Impresionante tener a semejante figura a unos metros y tan tranquilo. No me lo creía básicamente.

Así que velada inolvidable la vivida el 5 de abril por la Totem de Pamplona.

¡Larga vida Kai Hansen y este Empire of the undead!

Vivencias: Metal Norte Festival en Irún (23 de Noviembre de 2013, Sábado) Sala Tunk

El sábado 23 de noviembre se presentó una gran ocasión que nunca esperé poder tener. Ver a Muro sobre los escenarios de nuevo, con nuevo lanzamiento y  formación original. Quizás algunos no lo podréis entender pero cuando yo conocí a Muro ya no "existía". Estaba Silver con SilverFist, otra banda que me apasiona, y lo de Muro era pura recreación en un pasado que no pude disfrutar, ni rememorar en el presente en vivo.

Cual fue mi sorpresa al apreciar su vuelta, su nuevo disco y encima poder tener la oportunidad de verlos en directo en semejantes condiciones. Irrepetible. Ya soy feliz. Una espinita clavada que tenía, de unos mitos como  lo son para mí. Mitos en vivo, sin duda.

Con estos ánimos nos dirigimos por primera vez a la Sala Tunk de Irún. Muro estaban incluidos en la gran fiesta de Metal Norte. Éste era su segundo fin de semana de conciertos, cerrando con un broche de oro. Tener a Muro en un evento así no es moco de pavo a mi parecer.

Los primeros imprevistos llegaron pronto. Tras un viaje tranquilo nos perdimos al llegar al sitio. Con un frío de mil demonios encontramos poco después la Sala Tunk y conseguimos entrar cuando la primera banda estaba sobre los escenarios con algún que otro tema ya en su saco. La sala me gustó mucho. Pequeña y acogedora, pero hacia un frio impresionante. Sin embargo eso cambiaria con el transcurrir de los grupos ya que al acumularse la gente, el calor corporal ayudaría bastante.

Unbound fueron los primeros en abrir el evento, como os iba contando. Las canciones que pude verles no me gustaron mucho. Muy verdes en general y la verdad que faltaba mucha chispa por parte de su vocalista Lidia. Muy estática en el escenario. No había mucha comunicación con el respetable. Además, no me gustó mucho el registro en los temas. Más bien parecía como si hubieran comenzado en esto. Y lo comprendí por ello. Sin embargo, mirando el libreto informativo del festival que nos fue habilitado en la entrada a la sala, vi que la banda llevaba en activo desde 2006 y que habían compartido una mini gira con Dark Moor.  Y entonces si que no lo llegué a comprender.

Las versiones no mejoraron el panorama. Ni el "Doctor, doctor” de Ufo ni "The trooper" de Iron Maiden consiguieron animarme o hacerme cambiar de parecer. Una verdadera pena.  Eso si, si hubo algo que me gustó es que hubiera una chica tocando el bajo, Puri, cosa que pocas veces he visto en bandas de heavy.

Ethos caldearon más el panorama. Los de Logroño salieron con muchas ganas de agradar y de mover a la gente y lo consiguieron. Sobre todo buena culpa de ello tuvo su frontman Rodri que no desistió de animar y de mover a la gente. Eso le perdió ya que se enrolló más de la cuenta entre tema y tema, presentándolo e interactuando con el público sin percatarse de que el tiempo corría. Pero lo llevó con filosofía. Muy agradable Rodri y palabras muy bien elegidas aunque si que le podríamos dar el consejo de que acortara el discurso para tener más por tocar. Aunque la emoción del momento puede, sin duda.

Del resto se encargaron la base rítmica de Edu y David a los parches por ejemplo. Venían presentando su nuevo lanzamiento "Desnudando la realidad" y lo cierto es que me convencieron. Vendrán al Infernu Taberna el próximo año, y seguramente volvamos a verlos en directo. Muy bien elegidas y ejecutadas las versiones tanto de "Mari" de SuTaGar, que me emocionó especialmente, o "I wanna be somebody" de Wasp, que Rodri clavó en el registro vocal. Como bien dijo él, una de sus grandes influencias y de su grupo favorito de por vida.

A continuación le tocaba el turno a Eveth. Antes de meterme en su actuación comentar que el cambio entre banda y banda se me hizo especialmente largo. Eso pesaría bastante sobre el cuerpo a posteriori.

Eveth venían desde Mallorca presentando su disco "El legado de los sueños" Un power metal con algún toque agresivo que no acabó de convencerme. La intención era buena sin duda, pero se me hizo un show demasiado repetitivo quizás. El cantante, David, me recordó a Pablo Monteagudo de Uzzhuaia en el aspecto físico, con esos cabellos rubios que por momentos le cubrían el rostro cuando cantaba. Sin embargo, aquello fueron espejismos.

Destaco la labor de su guitarra David Kamstedt que se deleitó con su instrumento y me gustó sobre todo cuando le imprimió un sonido más crudo. Puede ser que lo que les falta sea otra guitarra para darle más consistencia a los temas, ya que posteriormente pusieron su videoclip del tema “Sacrificio” en la pantalla tras el escenario, cuando estaban cambiando entre banda y banda, y sonó estupendo.

En definitiva, fue una actuación correcta pero que no consiguió despertar mi entusiasmo.

Pasando ya el ecuador de los seis grupos que iban a salir a escena le tocaba el turno a Mandrágora Negra. Tuve la oportunidad de verlos a principio de año en el Infernu Taberna y sabía lo que iba a ver de nuevo. En esta ocasión jugaban en casa, ya que son de Irún y se notó por el público entregado que allí había. Comentaron que iba a ser su último concierto porque se van a meter de nuevo en el estudio con su nuevo lanzamiento. Continuaron presentando su disco "Sueños de realidad"

Como curiosidad destacar que al teclado y coros esta Eider Bailador que también forma parte de la gran banda Aiumeen Basoa que tan poco se prodiga en los escenarios, por desgracia. Su labor fue muy buena, acompañaba muy bien al registro de Moisés y creaban bonitos matices de voces.

Sin embargo, al igual que me ocurrió en el Infernu Taberna, no me engancharon. Demasiado edulcorante y suaves para mi gusto, quizás predecibles. Los redobles powermetaleros se desvanecían. Cuando conseguían meterle chicha se centraban en temas más lentos, y eso cortaba el ritmo. Eso si, agradecidos fueron un rato. Invitaron a chupitos a la gente, le regalaron tres camisetas a tres niños, grandes seguidores de la banda por lo que comentó Moisés al micro y cerraron presentando su nuevo videoclip “Gritaré” en la enorme pantalla tras el escenario.

En estas que el cuerpo estaba ya en las ultimas como quien dice. Un refrigerio y unas galletas vinieron bien en el cambio entre grupo y grupo. Algunos intercambios de opiniones, impresiones y a ver que tal los Oker de Madrid.

Ellos se definen como "auténtico heavy macarra callejero en español". Sonaron bien, correctos a mi parecer. Lo que más me agradó fue la puesta en escena de su vocalista Xina que estuvo muy acertada tras el micro. Su registro entre melódico y rasgado es bastante peculiar aunque, si un pero podríamos ponerle es que, una vez que has escuchado un tema, sabes como van a ser los demás en cuanto a su labor. No es nada malo, pero quizás por momentos puede cargar, aunque a mi personalmente me gustó bastante.

También estuvo muy acertada la puesta en escena de su bajista Juanky. Intentó animar al personal y bajó a tocar entre el público. La mayor parte del peso de la base rítmica la llevaban Álvaro y José que estuvieron ambos muy correctos en sus respectivos instrumentos.

Interpretaron temas entretenidos como "Culpable", "Corre" o "La hora de actuar", que fue una de las que más me gustaron. Presentaron varios temas de su nuevo lanzamiento "Culpable" que sigue la línea de su anterior disco. La banda no arriesga demasiado en este aspecto. La fórmula les gusta, es en la que se sienten más cómodos. Cerraron de buena manera con "Rebeldes de acero" Un concierto correcto. Quizás me esperaba más de ellos, por todo el revuelo que hay sobre la banda, pero no estuvo mal.

Y por fin la hora esperada, el grupo ansiado. Tras más de seis horas e incontables intercambios y descansos allá por la una y media de la mañana apareció en escena Muro. Y se desató el caos. Lapi, Largo, Julito y Silver. El cansancio que pude haber tenido de todo el festival, se desvaneció y fue arrebatado de mi cuerpo por las manos expertas de los madrileños speed metaleros. Menuda apisonadora. ¡Que gozada!

(Una pena que hace unos pocos días saltara la noticia de que Silver ya no va a seguir en Muro por motivos personales, con lo cual esta ocasión fue la única y que recordaré de por si ya con más cariño. Suerte tuve porque si no creo que ya no la habria tenido.)

Tema tras tema, no había descanso, y ¿Qué narices? ¡No queríamos descanso alguno! Daba igual si era del nuevo, si era de lo clásico. Aquello sonaba de escándalo, a la perfección. Los ritmos los llevaban a rajatabla, sin fisuras. Menuda locura, en serio. No era de extrañar que terminaran un tema y fueran raudos a beber agua o a secarse con las toallas. Además, ya no son unos jovenzuelos como diría aquel, aunque se les ve en una forma estupenda, muy felices volviendo a tocar juntos.

De su "Cuarto jinete" cayeron temas como "Honorable" u "Otra batalla más" Y a diferencia del disco, que no me ha acabado de convencer del todo, en directo suenan tremendos. Ganan enteros y potencial, sin duda. Y que decir de los clásicos. Pura delicatesen. Que si "Telón de acero", que si "La maldición de Kcor"…

Aquello era una locura de speed metal y decibelios. Estaba viviendo una realidad que no  olvidaré en la vida. Por lo que representa ésta banda, y por lo que significa para mi. Julito y Lapi la liaban. Menudos máquinas, como marcaban los ritmos, no se perdían, así como Largo a las seis cuerdas con un peinado cuanto menos peculiar. Silver, bien ataviado con su chaleco de parches, su inconfundible perilla, gorra, guantes de cuero y su chorro de voz. Nada podía salir mal, estaba claro.

La cosa no quedó ahí. Muro había para rato. Tocaron la fibra sensible de una servidora con "Epílogo" o "Amos de la oscuridad". Incluso empleó Silver las mismas palabras que en aquel mítico disco del 87, "Acero y sangre". De hecho, echándole un ojo ahora creo que se tocaron el disco entero. Incluso cayó "Fast as a shark" de Accept. "Mata" fue otro trallazo. No había tema malo. "Ciclón", "Juicio final"... No daba a basto.

Pero como con todo lo bueno, tiene final. Y con ellos llegó "La voz" en honor a Dio, el cover de Accept y como no podía ser menos, cerrar el concierto con su tema emblemático "Mirada asesina"

Impresionante ver a estos cuatro jinetes del speed metal de nuevo sobre los escenarios a pesar de la edad, del tiempo y de la crisis que nos azota. Siempre nos quedará la música, sin duda. Esplendidos recuerdos para los más veteranos de la sala y para una servidora. No me arrepiento de vivir en esta época. No soy de las que dicen "Me hubiese gustado vivir en...". 

Cada época tiene lo suyo y por suerte estoy teniendo la fortuna de ver a bandas de antes que tanto aprecio como a otras actuales que me enloquecen y que dentro de unos años serán también historia, en el buen término de la palabra.

Destacar antes de terminar detalles a favor del festival ya que fue muy buena la iniciativa la de incluir bandas desconocidas para que un gran público que va por un cabeza de cartel como en este caso sea Muro pueda descubrirlos. Estuvo muy bien también surtir de regalos al respetable entre banda y banda y hacer una breve presentación de cada una antes de aparecer en escena.

Además, fue reseñable que con cada banda estuviera tras de ellos su fotografía y nombre de la misma, ayudaba bastante a los últimos rezagados que no hubiesen llegado a tiempo al principio.

Sin embargo, siempre hay cosas por mejorar como por ejemplo que la inclusión de tantas bandas hizo bastante pesada la jornada, sobre todo el intercambio entre una y otra. Quizás menos bandas hubieran hecho del evento algo más rodado. En vez de seis, cuatro hubiese sido un número bastante acertado.

¡Salud y speed metal!

Gracias por leer,

Sonia

Vivencias : I Destruction Bloody Fest en Bilbao (5 de Octubre de 2013, Sábado) Sala Sonora

El primer Destruction Bloody Fest tomo forma el pasado sábado 5 de octubre en la sala Sonora de Bilbao. Con el gran aliciente de atraer a la gente con la inclusión de cabeza de cartel a los incansables Crisix, nos acercamos desde Pamplona con nuestras mayores energías para disfrutar de dicho evento.

El cartel lo conformaban cinco bandas, todas del País Vasco excepto la ya nombrada Crisix.

A las 19.30 nos acercamos a la puerta, y adquirimos nuestras entradas. Y diez minutos después subieron a escena Orion Child. Conscientes de que tenían que romper el hielo y que eran los que quizás menos encajaban en un cartel de estas características, intentaron dejarlo todo sobre las tablas. Yo había tenido la oportunidad de verlos ya hacia unos años en el Infernu Taberna de Pamplona pero sinceramente ya no me acordaba de la actuación. Y fue una grata sorpresa redescubrirlos.  Siguen dándole cera a su disco de 2011 llamado A new dark apology.

Un power metal con toques progresivos y momentos más agresivos con la voz de uno de los guitarras, Jones, con un rollo mas black y death. He de decir que esas atmósferas que tienen sus temas me gustaron muchísimo. No todo está perdido en este género, que muchos dan por muerto a favor de los sonidos más extremos que más auge tienen actualmente.  Además destacar al teclado, que es nada más y nada menos que el de Incursed también, Jonkol. Una pasada como toca este chico. Habiéndolo visto ya en las dos bandas, solo puedo decir cosas buenas. También aporta, además de esos sonidos que solo el teclado puede imprimir, los coros que acompañan a la perfección a la de Jones y Víctor.

Pienso que cada género tiene su momento, pero no mueren. Es la gente que deja de seguirlos, y los grupos de hacerlos. Sin embargo, a los que nos gusta de todo, como es mi caso, seguiremos apoyándolo. Mejor nutrirse de todo como quien dice que de una sola cosa. No me veo comiendo solo arroz todos los días, y eso que me apasiona. Es una buena metáfora.Comentarios a parte, la actuación estuvo muy acertada aunque en varios momentos no me gusto el registro mas agudo de Víctor. El resto quedaba muy bien pero quizás ese en concreto  lo veía mas forzado. Y claro, pensándolo, es que no es nada fácil realizarlos. Quizás habría que replantearlo de otra manera. Por lo demás, todo muy bien. Unos cuarenta minutos muy productivos.

Tras los “Onion Child” como ellos denominaron a su mascota, al “séptimo miembro” de la banda, aprovechamos el intercambio entre bandas para tomar un poco el aire ya que en la sala Sonora hacia un calor impresionante, y eso que el evento no había hecho más que comenzar.

Los siguientes en escena fueron Estampida.  No tuve la ocasión de verlos cuando tocaron aquí en Pamplona hace unos meses ya que caí enferma, pero esta vez no se me iban a escapar. Lo cierto es que les tenía ganas. Lo que había escuchado me gustaba, pero no sabía si me sorprenderían para bien o pasarían sin pena ni gloria. Nada más lejos de la realidad. Impresionante comienzo. Ya con el primer tema me ganaron. Se tocaron creo que la mayoría de su último disco “Crowd Control: The jaws of war”. Entre ellas el single que tuvieron como adelanto en forma de videoclip con “Crowd control” Un tema que en directo gana enteros. También sonó muy bien “Is there anybody out there” o “The business of the god”

Y sin darnos cuenta, finiquitaron su actuación antes de tiempo. De hecho no llegaron a tocar ni media hora. Me quedé bastante defraudada ya que estaba con muchísimas ganas de que siguieran dándole cera. Muchísima actitud añadidos a los riffs de los dos guitarras me dejaron patidifusa. Sonaba bien potente. Y además, destacar que su cantante se le veía con mucha confianza y cuenta con un registro impresionante.

Una verdadera pena que fuera tan corta su actuación,. Sin embargo  luego nos enteramos que tuvieron que acortar su setlist porque el batería del anterior grupo, Orion Child, era zurdo y claro, tuvieron que cambiarla por completo. Lo vuelvo a repetir, una pena. A esperar a la siguiente para poder disfrutar al completo de ellos.  Destacar que estuvieron muy agradecidos con todos nosotros, sobre todo su frontman, que se deleito con el público, con los medios, con los que lo organizaban todo. Así da gusto, sin duda.

De nuevo a tomar el aire y a reponer fuerzas . En esta ocasión le tocaba el turno a una banda que ansiaba ver desde hace mucho tiempo. Los siguientes eran Kudai. Aún recuerdo con muchísimo cariño hace ya más tres años cuando los vi aquí en Pamplona. Los pelos como escarpias, que espectáculo, como me lo pase.

Desde los inicios Kudai me han gustado mucho por ser una banda diferente. Si que tienen ese toque industrial, pero van mas allá. Cual fue mi desilusión cuando comenzó el concierto y aquello no acababa de sonar. De hecho pensé que quizás eran los temas nuevos que, al desconocerlos, no me entraban tan fácil. Sin embargo con los temas mas clásicos como fueron Eromena o Ni naiz, definitivamente la cosa no sonaba. No me gustó nada el sonido de la batería.

Los samplers de fondo a penas se oían si no era cuando comenzaba la canción, y el pobre cantante se las veía canutas para acertar con la base de coros pregrabados. Una serie de inconvenientes y despropósitos que deslucieron por completo la actuación de mis adorados Kudai. Se me quedó el cuerpo frio, apático. Y todo el subidon que había tenido con Estampida se esfumó.

Pensé que quizás fueran percepciones solamente mías, pero tras salir a tomar el fresco bilbaíno, intercambié opiniones con varias personas que también lo habían percibido así. Una pena.

Helldamm eran los penúltimos en salir antes del plato fuerte de la noche con Crisix.  La banda guipuzcoana venia a presentar su ep debut, denominado como la propia banda, el cual cuenta únicamente con cuatro temas. Y hace poco han sacado videoclip de uno de ellos llamado “Guerreros”.

Con unas llamativas máscaras antigas y unas imágenes proyectadas al fondo nos vimos sumergidos en una especie de ambiente apocalíptico. No consiguieron hacerme entrar en calor, tras lo acontecido con Kudai. Quizás no estaba yo en mi mejor momento o es que no me llegaron a transmitir tanto como para animarme.

Si que me moví en algunos temas, recuerdo especialmente el segundo que se tocaron que me animó bastante pero fue un poco fugaz. Para cerrar su actuación realizaron una versión de In flames, el “only for the weak” que con un registro tan grave como el de Tanka quedó bastante rara la verdad. Así que tendré que darles otra oportunidad cuando se presente ya que quizás no era el momento ni el lugar como quien dice. Esperemos que vayan cogiendo confianza conforme vayan realizando más conciertos y yo que lo vea.

Finalmente, sobre las once y cuarto llegamos al plato fuerte de la noche.  Tras haber comprobado que fuera de la sala ya se aglomeraba bastante gente para la discoteca de después, nosotros calentábamos para la escasa hora que podrían tocar los de Igualada en la Sonora. Sin embargo, menos es nada. Simplemente brutal. Una hora de sudar y de moverse sin poder parar. Comenzaron con IYFF o lo que es lo mismo “In your fucking face” uno de mis temas preferidos de su segundo lanzamiento, “Rise then rest” que venían a presentar.

Tuvimos la oportunidad de verlos presentando este disco en el Resurrection pero de manera muy fugaz, en esa media hora que siempre se pasa volando. En esta ocasión, por el contrario, el asunto se podría alargar un poco más y podríamos apreciar como suenan el resto de temas nuevos en directo. La canción que da titulo al disco en cuestión fue la siguiente en sonar.

He de decir que la gente estaba super entregada, muchos pogos y muchas ganas de movimiento se palpaba en la sala. Crisix no invita a otra cosa la verdad. Y bueno, siendo ya la quinta ocasión que veo a estos mozos solo puedo decir que nunca me canso de verlos. Además, con los temas del “Rise then rest” es un buen aliciente para volverlos a ver.  Otros temas del nuevo disco que sonaron también fueron por ejemplo “Scars of the wolf” o “Frieza the tyrant” que tiene toda la pinta de convertirse en clásico de la banda como ya lo es el “Brutal gadget” en el sentido mas cachondo por así decirlo. De hecho tocan una después de otra. Por algo será.

También hubo momento de intercambio de instrumentos  en el que Busi se puso al frente de la banda y se tocaron versiones de Metallica como la de Hit the lights o Antisocial, mundialmente conocida por la versión de Anthrax. Y ya viendo el final del concierto, un tema más con toque de fiesta y cachondeo como Waldi Gang seguido de Bring em to the pit con la que la mayoría enloqueció y la ya sabida por todos como cierre del evento “Ultra Thrash” con ese momento S.A de por medio.

En definitiva el diez de la noche para estos muchachos. Suenan estupendos los temas nuevos en directo, los de “The menance” no han perdido ninguna fuerza y se les sigue viendo muy activos y entregados en escena.  Impresionante la labor de Javi a los parches, a veces no comprendo como alcanza esos ritmos, sobre todo en el nuevo disco, mucho más exigidos quizás que en el primero, con más complejidad.

Para terminar, agradecer especialmente a Txarly su amabilidad. Espero personalmente que pueda repetir experiencia y seguir con sus ambiciosos proyectos desde su agencia  Mpr  producktions y management. Mis mejores deseos con todo lo que siga montando, que no es poco. Un apasionado del género que nos brinda grandes noches y carteles a precios muy asequibles. 

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Debes ver...

La verdad que no me decido que clase de música quiero hacer con mi banda...
Bueno, mejor un poco de todo ^^

Vivencias: ParapetaSonik III (14 de Septiembre de 2013, Sábado) Parapeto de Lasarte

Así como el año pasado descubrimos mini festivales  la mar de interesantes, este año no podía ser menos, y entre los muchos que hemos podido ir degustando como el Crimanl Hardcore Zone, el Gabonak in hell y una larga lista que, a los que me seguís ya conoceréis en todas mis vivencias, esta vez acudimos a Lasarte.

El ParapetaSonik alcanzaba su tercera edición con bandas muy jovenes y con mucho por decir de la zona o cercanias. En total ocho bandas de las que vimos seis por diversos motivos. Y ademas, si con todos estos alicientes os parece poco, la cosa era gratis. Vamos, lo que nos costo fue el viaje, pero merecio la pena a pesar de los inconvenientes que encontramos por el camino.

El evento empezaba a las 5 de la tarde así que pronto salimos de Pamplona, a eso de las 15.30. Viaje tranquilo y rápido ya que en a penas una hora llegamos a Lasarte. Se notaba el ambiente húmedo, tenia pinta de querer descargar en cualquier momento. Aun así no nos amedrento. Nos perdimos buscando el parapeto, que se llamaba así el sitio donde tuvieron lugar los conciertos. Así que le pedimos ayuda a Mikel de Hilotz que vino a buscarnos y nos guió hasta el famoso parapeto que en realidad es una especie de plaza abierta. Y al lado esta la carretera/autovía donde no paraban de pasar coches, aunque no influyo en el sonido de los conciertos.

Un lugar bastante curioso por el que no dejaron de pasar personas mayores que se quedaban observando el espectáculo.

Los primeros en abrir el evento fueron tres chicos de Urnieta. El grupo se llama Pinotxet y la verdad que no sabría deciros que practican ya que su música es bastante anarquica. Por momentos me pareció un deathcore claro, con los típicos breaks y el sonido de las cuerdas ultragrave. Una guitarra, el batería y el cantante y nada mas. Ni bajo ni nada. Me quede bastante impactada por este hecho aunque no hizo falta para lo que montaron. Les falta bastante por andar si quieren tomárselo en serio o si quieren hacerlo por pura diversión. Aun así me gusto lo que vi, el cantante se desgañito y no se si era el de la banda ya que el guitarra soltó algo así como que ni el ni el cantante pertenecían a la banda.

Facebook de Pinotxet

Tras ellos les llego el turno a Gabezia que desde el primer momento me sorprendieron porque hacen cosas bastante interesantes y raras. Ademas, su guitarra es un hacha, toca que da gusto y se nota un montón lo bien que se le da. Lo cierto es que sonó muy bien su guitarra, con diversos sonidos que le imprimió asi como los riffs que no dejo de tocar muy motivado.  Se marcaron una cover de Soad (System of a down) bastante interesante. El cantante me gusto bastante también porque su registro , sobre todo el gutural y mas rasgado es bastante acertado. En el melódico aun tiene que avanzar, al menos no me pega mucho y creo que habría que pulirlo un poco. De todas formas el asunto fue de menos a mas, ya que al principio me pillaron de sorpresa porque no sabia por donde cogerlos, con sus cambios de ritmo tan bruscos. Sin embargo , tema a tema me ganaron y esperemos que poco a poco vayan cogiendo mas confianza en ellos mismos. "Utae Kita" o "Victor" sonaron muy bien. Estos dos temas, pertenecientes a su actual disco debut  "Gibakia Etsai"

Facebook de Gabezia

Bandcamp de Gabezia

Antes de la aparición en escena de los vikingos blackmetaleros de  Biersbreaker acudimos raudos y veloces a por algunas provisiones ya que en el sitio solo vendían bebidas, a unos precios muy populares. Ya me diréis lo que es una cerveza a 1 euro y el botellin de agua a 0.50 por ejemplo.  Llegamos a punto para el concierto y descubrimos a nuestro lado a unas cuantas señoras mayores intrigadas mirando lo que iba a acontecer.

La escena no tiene desperdicio y espero transmitiros la imagen con total nitidez. Biersbreaker había empalado dos cabezas de muñeca a los lados del escenario y había dos cruces de madera a cada lado del escenario también. Empezado ya el concierto unos chicos se pusieron delante de las señoras y una de estas se levanto y le pidio por favor que si podía apartarse para que pudieran ver, a lo que ellos encantados y me vino la señora y me dijo "Es que queremos ver a los melenas estos"

No os creeríais con la cara que me quede, que risas. Pero las señoras no habían visto lo peor, si aun estaban en shock por las sendas faldas de los componentes de la banda o por las cruces y cabezas empaladas. Poco después quemaron las cruces, que ardieron poco con el viento que comenzó a soplar. En ese momento perdí de vista a las señoras y no las volví a ver en el evento.

Curiosidades a parte, Bierbreaker sonaron demasiado altos para mi gusto. De hecho les bajaron el sonido de una de las guitarras y se noto gratamente aunque no mejoro el conjunto.

Facebook Biersbreaker

Video de Biersbreaker

Biersbreaker practican un black metal con toques vikingos bastante interesante que , como os digo, si no hubiese sido por ese sonido los hubiese disfrutado mas. Me gustaron bastante sus temas propios y la versión que tocaron de Amon Amarth y de Finntroll, aunque eran de las típicas y alguna menos trillada me hubiese motivado mas, aunque en el caso de Finntroll al no ser una muy típica la recibí con mucho gusto.

Por momentos me transportaron a otras tierras con sus bases instrumentales muy atmosféricas y muy bien ejecutadas así como leves punteos de guitarra que le daban un toque muy exótico.

Ademas de la vestimenta comentada, llevaban el rostro pintado de rojo emulando a sangre y sobre todo el cantante daba bastante cosa e imponía. Fue curioso verle luego vestido normal, con una camiseta de Soilwork, cualquiera lo diría.

Tras los black vikingueros tocaba el momento de jugar en casa como quien dice ya que los siguientes en el cartel eran Legalize Murder, desde Pamplona. El tiempo ya estaba avisando que no perdonaría mucho mas y así fue durante la actuación de Legalize comenzó a caer una buena , aunque no nos amedrento y ahí aguantamos el chaparrón que no fue tanto como parecía, en principio. Tocaron temas ya "clásicos" de su demo como por ejemplo Redpoint que me encanta. Las versiones no faltaron y cayeron algunas de Sepultura o Sodom. Y a pesar de los chorretones de agua que caían a los lados de la mini carpa que se había habilitada por si pasaban estas cosas, Raúl al micro y guitarra o el propio Mikel al bajo no se libraron de calambres y demás. Un verdadero peligro que solventaron con mucha profesionalidad y aguante la verdad.

Facebook Legalize Murder

Bandcamp Legalize Murder

Los temas nuevos que tocarorn que irán incluidos en el disco que tienen previsto sacar, aun sin fecha ni nada, suenan tremendos. La verdad es que se han juntado cuatro musicazos. Javi destrozó las seis cuerdas con sendos solos y lo propio hizo Raúl con múltiples riffs y esa voz a lo Lemmy que tan bien ha sabido apropiarse. Chapo por los cuatro y destacar también a Aitor a los parches que mas de un chorretón de agua le cayo porque dejo de sonar parte de la batería en algún momento.

Con la lluvia sin parar de golpearnos, Legalize se despidieron agradeciendo el apoyo y el aguante ante el tiempo y los organizadores del evento se vieron en la obligación de suspender el asunto y bajar todo el material al Parapeto, justo debajo de donde habían tocado las cuatro bandas anteriores, algo así como una bajera grande a cubierto. Todo esto provoco que el evento se retrasara como mínimo dos horas que ya comenzaban a pesar en el cuerpo.

Aun asi aguantamos para la reanudación con los jovencisimos Izu Nauk de Zumaia que practican un heavy/power muy en la onda de lo que practicaban los añorados Asgarth o  Idi Bihotz. Fue soprenderte ver como, a pesar de su juventud, los dos guitarras se desenvolvían estupendamente con sus instrumentos, como si no fuera nada difícil. Sonaron todo lo bien que se puede sonar en una situación así, aunque me gusto estar en un sitio así porque me recordó a los míticos gaztextes o incluso a la Mogambo a la que esperamos volver pronto, con suerte a final es de este mismo año.

Facebook Izu Nauk

Bandcamp de Izu Nauk

Tras el heavy power de Izu Nauk llegaba el thrash a toda pastilla de Thrashgression. Los de Zarautz arengaron a los presentes y se formaron pequeños moshes y circle pits en un espacio muy reducido. Mucho calor pero buen ambiente. Thrashgression me dejaron a medias. Por una parte añoraba esa caña a lo largo de las bandas que había visto, esa caña burra sin concesiones y sin miramientos. Pero por otra parte se me hizo un poco repetitiva. Si al menos intercalaran diversos ritmos y no persistieran tanto en uno mismo creo que la cosa mejoraría bastante. Aunque para darlo todo en el concierto es de lujo, eso no lo os lo niegp. Ademas son solo tres y el batería se dejo el alma, menuda salvajada de tío. Impresionada me quede.

Facebook de Thrashgression

Tras sembrar la destrucción debatimos si retirarnos o no. Aun quedaban dos bandas y no queríamos perdernos por nada a nuestros amigos Hilotz por ejemplo, pero el cuerpo no daba para mas. Habíamos hecho un gran esfuerzo al ir directamente sin descansar al evento ya que comenzaba pronto, con el viaje y todo, y mi metal partner recién salido del trabajo así que decidimos que habíamos llegado al tope y nos despedimos de Mikel. Nos dio mucha pena pero hay veces que una retirada a tiempo es mejor.

Ya habrá mas oportunidades de ver otra vez a Hilotz y a Behatxe Roja, sin duda.

En conclusión, un evento gratuito que apuesta por bandas jóvenes y desconocidas, que les da la oportunidad. Gente que organiza el evento por amor a esto, que no viven de ello y que lo dieron todo para que no se quedara nada en el tintero. Viendo cosas así una no tiene mas que palabra de agradecimiento. Y siempre que podamos acudiremos a eventos así porque nos encanta. Ayudamos a quienes lo montan y ganamos el doble nosotros por ello al conocer nuevas bandas y estar en un ambiente tan afectuosos.

¡¡Ojala puedan montar un ParapetaSonik IV!!

Estaremos atentos...

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Dimensión Paralela XXV --> Motobomba & Blackbeltz

El sábado 17 de agosto tuvimos doble cita heavy metalera en las fiestas de Burlada. Primero con un gran tributo y posteriormente con un concierto que casi se convirtió en sesión de covers también.

Primero acudimos a la Peña Karrikagoiti para ver el tributo que había preparado la banda Motobomba , de Pamplona , para el Monsters of rock que se dio cita nada mas y nada menos que hace 25 años, en 1988, en la Plaza de toros de Pamplona con cuatro bandas que a día de hoy son instituciones dentro del genero como son Helloween, Anthrax, Metallica e Iron Maiden. Casi nada para el cuerpo. Yo ni había nacido cuando semejante acontecimiento tuvo lugar en estas tierras. Y aun se recuerda, no hay día que no salga el tema. 

Tuvo que ser impresionante.

Motobomba son una banda de versiones que se han especializado en Iron Maiden, pero aquí dieron un plus mas al hacer de las otras tres bandas. De las tres primeras tocaron tres temas de cada una. Las mas miticas. Las de Helloween se le resistieron al cantante, que además contaba con un constipado interesante. Las de Anthrax cayeron mucho mejor, y las de Metallica para mi las mejores. El tono era bastante mas acertado. 

Me gustaron mucho las versiones de Metallica, incluso la repetida hasta la saciedad "Master of puppets" 

Aunque me quedo sin duda con Wiplash, esas debilidades. Los pelos de punta siempre que la escucho. 

Y las que tocaron de Maiden mas que conocidas, radiadas hasta el infinito. No nos quedamos a verlas todas ya que coincidían los dos eventos que queríamos ver, y las versiones de Iron Maiden ya las habíamos visto en otras ocasiones con esta misma banda. 

Así que antes de las 00.30 marchamos al parque del soto donde tendría lugar el concierto de Blackbeltz. 

Ante unos cuantos rezagados de las barracas y sus raves ininterrumpidas nos dieron la bienvenida los Blackbeltz con una versión de Iron Maiden. Si veníamos de unas, acabamos en otras, curiosamente. Oir este tema con la voz tan peculiar de María es un puntazo. Es una voz grave , sin ser gutural que además es melódica. Es muy complicada de describir la verdad. Incluso la música que practica el grupo en si es bastante complicada. Si que podrías decir que tiene pinceladas de power, de metal progresivo... Vamos, de todo un poco.

Me sorprendió que se marcaran tantas versiones teniendo ya bastante material propio para mostrar pero me imagino que al ser un concierto en plenas fiestas de un pueblo intentaron animar al personal con canciones que sabían que podrían tener tirón como la nombrada de Iron Maiden, de Metallica, la que hizo Stravaganzza de Hijo de la Luna y hasta una de Judas Priest, el Hell Petrol que sonó muy bien. 

Se despidieron con la canción que da nombre al grupo y que ya es fija en sus setlist. 

Los temas nuevos suenan destructores. Son una salvajada en directo la verdad. Se nota bastante evolución desde los tanteos de los primeros. Y eso me gusta. Que las bandas no se estanquen y vayan evolucionando y se arriesguen.  Me hubiese gustado mas que hubiesen basado el setlist del concierto en sus temas propios , al completo, porque creo que medio concierto fue de versiones, por lo que os comentaba de ser fiestas, y me dejo un poco a medias ya que quiero ver un concierto de la banda al completo de sus temas. 

De todas maneras habrá mas oportunidades seguro, al ser de aquí, ese privilegio que tenemos.

Y así terminamos la noche. Con buenas dosis de metal, aunque abandonando el "recinto" oímos al grupo de "reagge-rap" que toco después de Blackbeltz. 

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Dimensión Paralela XXII --> Cohen & Dawn of the maya & Tierra Santa

Previo al fin de semana, el jueves día 11 de Julio, el 6º día de las fiestas de San Fermin acudimos fielmente a la Plaza de los Fueros (foto de arriba) para poder disfrutar de otra velada de buen metal. Tanto de corte mas moderno como clásico.

Abrieron la tarde noche la joven banda Cohen procedente de un pequeño pueblo cercano a San Sebastián, Urnieta. Su música se asemeja a un metal bastante alternativo, con voces guturales, melódicas, gritos desgarrados a media "garganta" También muy hardcore por momentos. Un hardcore muy emotivo y desgarrador como quien dice. Me gustaron bastante. Sono muy bien y me sorprendió. Y ver que solo son tres y destrozan tanto el escenario es impresionante. 

De hecho me impresiono mucho la labor del guitarra que a la vez es la voz del grupo porque no es que haga poca cosa a las seis cuerdas, y lo compagina desplegando todo un abanico de posibilidades con su voz. Bastante interesante, la verdad.

Sonido apocalíptico, muy oscuro y una bateria muy potente y muy bien ejecutada. Grato descubrimiento san ferminero.

La banda la forman

Iñigo - Voz y guitarra

Joseba - Bajo y coros

Rubén - Batería

Cohen Bandcamp

Cohen Facebook 

Tras unos diez minutos entre banda y banda llegaba el turno de una de las actuaciones que mas esperaba, aunque los haya visto en un tiempo muy corto lo menos tres veces. Nunca me decepcionan. Y no hablo de otra banda que de la pamplonesa Dawn of the Maya. Casi 50 minutos de intenso hardcore, electrónica y ritmos enfermizos capitaneados por el hacha tras las baquetas, Marcos, que nunca me cansaré de verlo tocar porque es un bestia. Ademas se le ve que disfruta muchísimo con lo hace, y eso se transmite muchísimo al publico.

Igor y Garci al fondo

Esta era una ocasión especial ya que Igor, cantante de la banda, ya no tenia escayolada la pierna y dio libre albedrío a su energía y desparpajo sobre las tablas. Primer concierto libre por fin de aquella atadura que no le impido seguir dando conciertos. Tenia bastante curiosidad en ver a la banda sobre un escenario de estas dimensiones, ademas de por el sonido, que estaba segura de que seria muy bueno, habiendo acudido anteriormente a otros eventos que ya os conté los días pasados. 

Y la verdad que, ni punto de comparación con los otros conciertos que pude verlos. Si hasta el teclado de Marta se escuchaba, todo un lujo, y las voces melódicas tanto de Garci como de Eneko se diferenciaban, con lo cual no cabía en mi de la felicidad. 

La banda la forman

Igor - Voz

Marcos - Batería

Garci - Guitarra

Marta - Teclado

Eneko - Bajo

Dawn of the Maya Facebook

Dawn of the Maya Bandcamp

No defraudaron a nadie y tocaron míticas ya de su "Me, the planet" como de su ultimo lanzamiento, haciendo moverse muchísimo al respetable con el himno ya " The age of darkness" o "Pray for better days" de su anterior trabajo. 

En definitiva, muy buen sonido, muy buen espectáculo pero demasiado corto. Como siempre, lo mio no tiene remedio. Una pena saber que no volveremos a verlos por Pamplona en bastante tiempo en cuanto a tocar sobre un escenario ya que lo comento Igor. Ahora les tocara conquistar el resto de la península, y la primera parada sera el Resurrection Fest de Viveiro, donde acudiremos, por supuesto. Pero eso sera próximamente.

Tras la descarga de estas dos bandas nos tomamos un descanso, vimos los fuegos y aprovechamos a cenar. Tierra Santa no empezarían hasta las doce de la noche. Sin embargo, antes de eso, Brigi Duke (ex Koma) nos entretuvo pinchando varios temas para hace la espera menos pesada. La verdad que me sorprendió mucho y me gusto porque pincho temas de Soilwork, Disturbed, Devid Townsend, Dio, AC/DC.. Vamos, de todo un poco, muy variado y muy entretenido.

La banda la forman

Ángel - Voz y guitarra principal

David - Batería

Roberto - Bajo

Arturo - Guitarra y coros

Juanan - Teclado

Era la primera vez que veía a Tierra Santa en directo y años que no escucho su música. Fue un cumulo de sensaciones encontradas. Se que hubiese disfrutado muchísimo mas el concierto hace igual unos 7 u 8 años cuando estaba escuchándoles mucho mas, pero ahora ya ni me acordaba de las letras, una tristeza la verdad. Aun así esto no me impidió que disfrutara de su directo. Me gusto mucho la voz de Ángel en directo, y poder ver que la mayoría del peso de la guitarra recae sobre el, haciendo la mayoría de solos. Me sorprendió mucho ya que su labor es doblemente exigida y la realiza a la perfección.

Ángel, voz y guitarra

Sonido espectacular de la batería. Sobre todo en los temas mas marchosos y rápidos, me gusto muchísimo. 

El pero que le pongo al concierto es que creo que no supieron intercalar las mas lentas con las mas cañeras o que quizás escogieron muchas lentas con la cantidad de canciones cañeras que tienen.  Llegó un momento que ya hasta se me estaba haciendo largo el concierto.

Ángel y Arturo, unos cracks

Aun así, Sangre de reyes, Legendario o Alas de fuego sonaron de lujo y me hicieron recordar mi mas "tierna" adolescencia, como quien dice. Increíble la labor de guitarras. Esas melodías tan pegadizas y tan bonitas acompañadas por las letras tan inspiradas que tienen me gustan un montón y , como os decía, hacia tanto que no las escuchaba que fue muy entrañable volver a reencontrarme con ellas después de tantos años en el baúl de los recuerdos como quien dice. 

Cerraron las dos horas de concierto con la canción del Pirata, dejando satisfecho a todo el mundo. 

No me esperaba un concierto tan largo la verdad, pero al menos ya me quedo satisfecha de que los he visto. 

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia