DESCONEXIÓN 3 : Lo que mi hermano me enseñó (Especial nº1)

¡Muy buenas jazmines! Como habréis comprobado, ha pasado una semana sin programa y es que los virus atacaron con fuerza y me dejaron sin voz y sin dignidad. Por suerte,parece ser que la cosa ha mejorado y esta semana ya podemos volver a la normalidad.

Esta semana he querido hacer un especial dedicado a todas esas bandas que me descubrió mi hermano en mi más tierna adolescencia y que me hicieron acabar tan loca por la música como lo estoy ahora.

Espero que os guste, y gracias por vuestro tiempo.

Sonia

Diario de un Metalhead : Marzo 2017

Queridxs lectorxs, vamos a por las reseñas de discos del mes de Marzo. Como siempre, todo de la mano de Diario de un Metalhead. Este mes, como viene siendo costumbre, la cosa ha sido variada. Espero que os guste y como siempre, que os agencieis algo. Nunca es tarde para descubrir nuevas bandas y nuevos sonidos. No seais timidxs.

Abrimos el mes en Sevilla con unos bruticos que se llaman EBOLA DP. La verdad es que este disco es bastante tocho, a veces peca un poco de lineal pero lo cierto es que tiene un toque bastante tocho que debe ser escuchado si tus gustos se acercan a las tonalidades más core.

Ébola DP - Khrom

Continuamos con unos viejos conocidos, SOMAS CURE, al menos aquí en mi blog he hablado de ellos en más de una ocasión. Este, su cuarto trabajo nos demuestra como se lo han currado los de Madrid, creando un sonido propio y reconocible. Muy recomendable. ¿A qué esperas?

Somas Cure - Éter

Y continuamos con otros viejos conocidos. Prácticamente desde que empezaron los he ido catando discográficamente apreciando poco a poco el subidón que han tenido. Desde unos primeros trabajos más tímidos pero gamberros hasta el ep destructor y como no, el trabajo del que hoy os vengo a hablar. Brutal el subidón de estos chicos. Este trabajo es bestial. Hardcore, metalcore, deathcore y en definitiva, muy mala ostia bien plasmada por parte de BROTHERS TILL WE DIE. 

Brothers till we die - The thin line between death and immortality

Cerramos el mes de una manera muy elegante con los barceloneses TEARS IN RAIN. Su música despertará en ti todo tipo de sensaciones. Metal progresivo para los más exquisitos.

Tears in Rain - Ideometry 

Y hasta aquí lo acontecido en Marzo. El próximo mes, más.

Gracias por vuestro tiempo

Diario de un Metalhead : Mayo 2016

¡Jazmines! Ya se acaba este mes, y aquí os dejo el material que he sacado a la luz en la web de Diario. Este mes ha sido suave, aunque no por ello peor. Pero a veces hay más tiempo y otras no, jeje. Espero que os gusten los dos grupos y nos vemos el mes que viene con más.

Comenzamos el mes con hard rock del bueno, con firma potente DANGER DANGER. Un auténtico placer llevarme estos temarrales a las orejas. A ver que os parecen estos THE DEFIANTS

The Defiants - The Defiants 

Y cerramos esta entrada con un grupo de la península. En concreto, de Galicia. Apasionante el trabajo de SLAMMIN THRU. Un huevo de recuerdos a otras cosas y todo con mucho mimo. Una grata sorpresa en plan metal progresivo añejo de finales de los 80 mínimo. 

Slammin Thru - Things to come

Vivencias : Dream Theater en Pamplona (17 de Enero de 2014, Viernes) Pabellón Anaitasuna

La visita de Dream Theater a Pamplona, en concreto al pabellón Anaitasuna era uno de los eventos que más esperaba desde que lo confirmaran el año pasado. Y es que para mi Dream Theater son básicamente mis inicios, muchas sensaciones, recuerdos y mucha admiración. Y poder verlos en un show al completo ellos solos y en mi casa , no daba crédito. Las dos anteriores veces que los había visto en vivo fueron en el difunto Monsters of Rock que se organizó en Zaragoza allá por el 2007 y posteriormente en el 2011 en el Sonisphere de Getafe. 

Dream Theater 2014

Y que decir que tenia muchísimas ganas de verlos en un directo, ellos solos. Una espinita clavada que pensaba que no resolvería nunca, y la cuestión es que asi fue. Quizás no como yo esperaba o ansiaba, pero ya lo he vivido y debo quedarme con lo positivo.

Rudess VS Petrucci

No había muy buenos presagios ya que el día anterior a tocar en Pamplona en Madrid fue un desastre, por la organización y mucha gente se perdió parte del show por la pésima organización y que la propia banda no debió de estar muy fina, acortó su setlist y el sonido y el funcionamiento de la pantalla y audios no fue muy bueno. Así que estaba de los nervios. Por suerte, a pesar de la larga cola que rodeaba el pabellon Anaitasuna (al que acudía por primera vez en mi vida) y que tan mal cuerpo me empezó a dejar, pudimos entrar antes de que comenzara el evento así como toda la gente que venía tras nosotros.

Mangini y su batería de juguete

Nunca había visto a la banda tan cerca ni tan bien. Podía ver perfectamente a todos los miembros. Sonido perfecto y ellos en su papel también. Demasiado serios para mi gusto, aunque como siempre. Labrie se dedicó a cantar a la perfección pero nada más. Petrucci hizo gala de todas sus guitarras, solos y riffs pero nos brindó varios gestos y sonrisas al público, cosa que se agradece. 

Petrucci

Inmortal Myung

Myung, al bajo, increíble como siempre. Impresionante como toca John, no hay palabras, le admiro cada vez más. Vuelan sus dedos por el bajo que da gusto. Un genio. Eso si, en su mundo.Rudess al teclado con sus virguerias muy acertado también, y muy sorprendida con su nuevo juguetito que le permitió ponerse frente al público. Y Mangini mas que correcto en su gran labor tras los parches. Si que echo mucho de menos a Portnoy, no tengo nada en contra de Mangini, pero es que Mike era un showman, y le daba mucha chicha en los conciertos.

En cuanto al setlist me quedé a medias. Sobre todo porque no tocaron cosas que deberían ser obligadas. Sé de primera mano que su discografía es extensa, pero también conozco sus setlist variados y que suelen dar cabida a toda su etapa musical, pero me dejaron bastante decepcionada al no incluir ni un misero tema de obras maestras como Imagens and words (ni si quiera Pull me under), Six degrees of inner turbulence o Train of thought, por no hablar de Octavarium.

Labrie

Entiendo que vienen a presentar su disco nuevo, pero en las casi tres horas que tocaron pienso que eso lo podían haber repartido mejor, de verdad. Ni siquiera lo que desgranaron del Metropolis me quitó ese disgusto. Una verdadera pena. Analizando su setlist:

Act I

False Awakening Suite (2013, Dream Theater)

The Enemy Inside (2013, Dream Theater)

The Shattered Fortress (2009, Black Clouds & Silver Linings)

On the Backs of Angels (2011, A Dramatic Turn of Events)

The Looking Glass (2013, Dream Theater)

Trial of Tears (1997, Falling into infinity)

Enigma Machine (2013, Dream Theater)

(con solo de batería de Mike Mangini)

Along for the Ride (2013, Dream Theater)

Breaking All Illusions (2011, A Dramatic Turn of Events)

Act II

(1994, Awake) 

The Mirror 

Lie 

Lifting Shadows Off a Dream 

Scarred 

Space-Dye Vest 

Illumination Theory (2013, Dream Theater)

Encore: 

(1999, Metropolis Pt2)

Overture 1928 

Strange Déjà Vu 

The Dance of Eternity 

Finally Free 

Y viéndolo así si que fue un gusto ver esa interpretación de parte del Awake o esa perla del Falling into the infinity, pero me quedé a medias, sin duda. No me acaba de convencer lo nuevo. Desde el disco de 2009 no me convence mucho. También es cierto que a mi últimamente asimilar los nuevos lanzamientos de Dream Theater me cuesta, porque no noto esa magia de sus anteriores trabajos, aunque voy salvando canciones. Y como suele pasar, pasando el tiempo hay trabajos que los voy valorando mucho más.

Sin embargo me voy con una sensación agridulce con mis amados Dream Theater. Estupenda por haberlos visto en directo al completo, sin problemas, ni nada de organización como tuvieron que sufrir los pobres de Madrid a los que nadie va a compensar por nada. También muy contenta por esos temazos del Metropolis, las joyas del Awake y la del Falling into the infinity. Pero sin duda, todo aquello posterior al disco de 2009 "Black Clouds & Silver Linings", aunque en directo suena espectacular y se nota toda la locura y trabajo detrás del tema, no es lo mismo. 

Personalmente el set necesitaba de clásicos también, al menos uno o dos . No tocar nada de esos discos que comento me parece un poco extraño. Y me voy a quedar con las ganas. Iba a que me sorprendieran con el set, sin mirar nada. Y me sorprendieron si, pero no como yo hubiese deseado. 

Una espinita menos que tengo, pero que me hubiese gustado quitarme de otra manera. Aún así, para mi Dream Theater siempre seguirán siendo esa banda que tanto me aportó y marcó. Siempre. Clásicos a pesar del tiempo que cada vez que los escucho se me pone la piel de gallina. Eso no lo va a quitar nadie.

Miss you Mike!

Gracias por leer,

Sonia

Adicción de la semana : Monuments

Mucho tiempo con Gnosis en mi mente, a fuego. Y hasta ahora no había encontrado el momento para escribiros sobre él. Monuments son una banda muy actual que proviene de Reino Unido. Su primer lanzamiento data de 2010, "We Are The Foundation" y es solo un EP de tres temas. Asi que como veis no tiene mucha trayectoria pero eso no les ha privado para alcanzar el "privilegio" de poder estar en esta querida sección mía llamada "adicción de la semana"

Monuments entran en esta nueva generación de bandas que practican el metal progresivo de otro modo diferente a lo que lo pueden hacer Dream Theater por ejemplo. En este caso, esta nueva ola esta impregnada de un metal progresivo con toques "djent" y el intervalo de voces entre rasgadas y melódicas. Y los riffs son muy machacones y repetitivos, lo que hace de las bases algo bastante firme. 

No han tenido mucha suerte con los cantantes ya que el que participo en esta obra de 2012, Gnosis, ya no esta. Personalmente no se como sera lo nuevo que lancen, pero para mi esto es un gran clásico. Un golden classic. 

Gnosis cuenta con 41 minutos de pura elegancia musical. Me gustan mucho por sus atmósferas como espaciales y esa manera de unir los riffs con suavidad aunque sean de lo mas agresivos. A veces se dejan llevar tanto que te pierdes en sus ritmos hipnotizantes. El famoso djent del que tanto se habla es simplemente un metal progresivo llevado a los terrenos mas actuales con un toque de voces más agresivas sin olvidar la parte melódica. Bandas de este tipo pueden ser entre otras Periphery o Volumes por nombraros algunas. Como todo genero a explotar, han ido apareciendo multitud de bandas practicando lo mismo y a veces es complicado quedarte con alguna por encima de toda la "masa". Por ello yo os recomiendo sin duda a Monuments, porque opino que tienen algo especial.

"Degenerate" te hará saltar como un@ poses@ con ese inicio tan killer y el registro vocal agresivo. Solo cambiara para el estribillo. Mortal cuando suelta el "This is the day we all die!!" a grito pelado para luego meterse en otro jardín de riffs entrecortados. Salvajada de las buenas. Por otra parte, si os fijáis en la portada, es bastante relevante ya que es la imagen de una persona a la que parece que el cerebro se le esta "desintegrando" en una especie de nube llena de colores que se entremezclan. Muy significativa con lo que iremos encontrando en el disco y como nos ira haciendo sentir.

Como os comentaba, me encanta la manera de llevar los riffs de Monuments con una batería descomunal que por momentos parece que va a contratiempo, y como que parece que se va a perder. Sin embargo, esto no ocurrirá. Otro detalle a destacar es el registro vocal, tanto el melódico como el mas agresivo, excepcionales.  A veces el melódico suele chirrriar por ser demasiado light o por no encajar perfectamente en la base y sin embargo este en concreto no es el caso ya que encaja en ambos sentidos de manera excelente.

Tracklist de Gnosis

1. Admit defeat

2. Degenerate

3. Doxa

4. The uncollective

5. Blue Sky Thinking

6. 97% static

7. Empty Vessels Make The Most Noise

8. Regenerate

9. Denial

10. Doxa (Instrumental)

11. Denial (Instrumental)

La joya de la corona de este disco es "Blue Sky Thinking".  Ese inicio pre apocalíptico, esa manera de romper el tema con esos breaks y esa pausa de la batería me matan. Mas de una vez yendo en la bicicleta he hecho bien de gesticulaciones con este tema sonando. Es inevitable. No veáis la de veces que he repetido esta canción, hasta la saciedad. Lo tiene todo:  agresividad, locura, parte mas relajada y tranquila. Lo explotan todo en un tema de cinco minutos.¡De once!

Sin embargo, si no queréis tanta adrenalina podéis echarle una oída a "97% static" que es de las mas melódicas y lentas, aunque no en el apartado vocal, os aviso.

En definitiva, algo para experimentar y que agradecerán los amantes de los ritmos mas "matemáticos". Muchas detalles que hay que descubrir y redescubrir con unas cuantas escuchas.

Darles una oportunidad escuchando Degenerate, Regenerate o Blue Sky Thinking. Y si ninguna de estas os dice nada, no sigáis. No hay más.

Gracias por leer,

Sonia

Dimensión Paralela XXXV --> Human Ahstray

Human Ashtray volvian un año despues al Infernu Taberna tras su visita la ocasión anterior con Himura, un concierto que fue bestial de por si. Los de Girona regresaron con una baja en sus filas, en este caso de su bajista, aunque aquello no deslució para nada su espectáculo. 40 minutos a piñón, ante unos pocos valientes que nos acercamos. Pero como bien dijo su frontman, William, pocos pero valientes con ganas de disfrutar.

Asi que, bateria, guitarra y voz ante el público y la destrucción masiva. Como os decía no importó para nada que no estuviera el cuarto miembro, es más fue increíble ver como estos tres chicos incendiaron el escenario a base de persistencia, mucha tralla y oscuridad. Increíble el trabajo tanto de Xevi como de Ciri a los parches. Lo de Xevi a la guitarra era impresionante. Unos ritmos alocados pero muy precisos, melodías sin parar acompañando los guturales de William y un Ciri que no paraba de darle al redoble y a los platos como si no hubiera un mañana.

Una gozada. Lo disfruté mucho mas que la primera vez que los vi, no sé si porque ya los conocía, porque tenía ganas de verlos otra vez o porque sonó descomunal. La cuestión es que fue apoteósico, pero se pasó muy rápido. 

Mientras nos presentaban de nuevo tanto temas antiguos como de su último lanzamiento de 2012 Pripyat, William nos informó que estaban ya preparando el nuevo lanzamiento para el próximo año y se tocaron un tema del mismo que son tan bien como los anteriores sin duda.

En definitiva, una velada que se paso volando pero que mereció muchísimo la pena y donde medio inicié un "mini pogo" o "circle pit" que dadas las circunstancias de espacio reducido en el Infernu Taberna no fue a más. Pero la música de los de Girona, profesional, persistente y muy bien ejecutada y montada solo invitaba al movimiento mas salvaje. ¡Larga vida a estos mozos de Girona! ¡Os esperamos el proximo año!^^

Y gracias al Infernu, siempre.

Gracias por leer, 

Sonia

Vivencias: Riverside en Pamplona (29 de Septiembre de 2013, Domingo) Baluarte

Un domingo de paz y tranquilidad, sin intentar pensar mucho en que llega el lunes inevitablemente, nos acercamos al Baluarte de Pamplona para disfrutar de un concierto impecable y muy emotivo como fue la visita de los polacos Riverside dentro de su gira de presentación de su último lanzamiento "Shrine of New Generation Slaves".

Quien me iba a decir a mi, enamorada del sonido de sus tres primeros lanzamientos, que los iba a tener en mi casa, como quien dice. Espectacular es poco para resumir lo que vivimos en las casi tres horas de concierto tanto de Riverside como de los que abrieron para ellos, también polacos, Maqama.

Pero no adelantemos acontecimientos y vayamos poco a poco.

El evento iba a dar comienzo a las 20.00 y así fue. Un concierto atípico ya que, acostumbrada como estoy a ver los conciertos de pie y a moverme, verlo sentada se me antojaba un poco raro y quizás no lo iba a disfrutar tanto. Mi sorpresa fue mayúscula ya que disfrute ambos grupos bien recostada en mi asiento. Y es que el  Balurte es un lugar para eventos de lo que yo denominaría "altas gentes" y demás historias, y eso de que entres al sitio y se te avise por megafonia de que en breves instantes el concierto va a comenzar y de que tomes tus asientos, como que no es lo mio. Vamos, que ahí faltaba el típico que te ofrece el te o un mayordomo. Sin duda lo mejor fue la puntualidad "británica" ya que a las 8 aquello empezó. No como en la mayoría de conciertos donde los retrasos son lo habitual, cuando no debería ser así.

Metiéndome ya en materia, los polacos Maqama abrieron la noche puntuales.  A las ocho en punto salieron a escena y se marcaron 50 minutos de muy buen metal progresivo con toques atmosféricos. Apareció primero su guitarrista, el gran protagonista de toda la actuación de los polacos sin duda, repartiendo a diestro y siniestro sin dejar de mover su espesa melena. Impresionante este muchacho, en serio.

Mucha escuela polaca influenciada por Riverside claramente. Aunque no andaban lejos toques de Tool también. No se que me pasa últimamente que veo a muchas bandas con esas influencias, ¡¡están por todas partes!!

Decir que el guitarra era un máquina, menudo espectáculo. De hecho se cargo en uno de los últimos temas una cuerda y tuvo que cambiar de guitarra, aunque tenia varias de repuesto. Ademas, era muy espectacular porque tenia una amplia melena de rizos que no paraba de agitar. Por su parte el cantante se defendió muy bien tras el micro, se le veía concentrado y entregado a la causa. Me recordó bastante a Mariusz Duda , cantante de Riverside, pero como a mi eso me gusta, no me desagrado.

Bonitos temas presentaron. Bien ejecutados y la verdad con esos in crescendo que tan especiales se han hecho en este genero  me agradan mucho. Porque pasas de estar tranquilamente a la explosión final del tema donde todos los instrumentos están al máximo.

La espera para Riverside no fue muy larga, a penas unos 10 minutos o 15 como mucho. Pero, he de decir, que esa espera con la música ambiente de fondo, y sentada en aquella butaca fue estupendo. No fue una espera horrible, visto así. Los polacos aparecieron en escena sencillos, y destrozaron el escenario, metafóricamente hablando, claro. Os confieso que caí rendida a ellos nada mas comenzaron. Desde que entraron en mi vida, hace ya unos cuantos años, el cariño que les tengo es inmenso. Sobre todo con sus tres primeros lanzamientos discográficos, los cuales, cada vez que los vuelvo a escuchar, se me ponen los pelos como escarpias.

Michal, teclado

La cuestión es que ni por asomo me imagine que estos artistazos acabarían viniendo a tocar a mi ciudad, asi que no pude evitarlo. No ir era pecado básicamente. Y mereció muchísimo la pena. Si que en un principio, como os he comentado, temía que al estar ahí sentada en el auditorio, no lo viviera igual que cualquier concierto. Y sin embargo, la sensación fue rara pero muy agradable.

No sabia si me convencería mucho su concierto ya que los últimos lanzamientos no los he escuchado, pero lejos de decepcionarme , me apasionaron y me hicieron replantearme el tener que echarles un oído mas serio, aunque no tengan esas atmósferas tan pronunciadas de los primeros.

Mariusz, voz y bajo

Desde los primeros acordes, y poco después la voz de Mariusz, ya estaba en un éxtasis increíble.

Menudo sonidazo el de los polacos. Impecable. Delicado, firme, dulce, agresivo. Vamos, todo lo que me imaginaba antes de su concierto.

Fue especialmente emocionante cuando se tocaron un tema que pensaba que no lo harían ya que pertenece a su segundo lanzamiento, el tema en cuestión era "Conceiving you". 

¡¡Como me pude emocionar!! Y otro temazo de ese lanzamiento lo emplearon para cerrar el concierto, un broche dorado. El "Second Life Syndrome" que da el nombre a ese disco. Una pasada.

Los temas nuevos tanto de su ultimo lanzamiento como de los anteriores que no he tenido el placer de escuchar sonaron bastante interesantes. En directo no se noto a penas diferencia entre unos y otros en cuanto a que sea un cambio demasiado radical en sonido.

Mittloff , bateria

Piotr , guitarra

Impresionante la labor del teclado Michal, que artista. Algunas veces me encontre mirandolo sin pestañear de las cosas que hacia y la base que le daba alos temas con sus sonidos. Otro que tal baila el unico guitarra, Piotr. Menudo maquina. Entre solos, sonidos desde el espacio, atomsferas para perderse y no volver..

En definitiva estos polacos son unos maquinas, y he tenido la gran suerte de poder verlos en todo su esplendor. Ademas, una gente muy agradecida, respaldados por el gran Duda, que no desistió de agradecer nuestra presencia. Casi dos horas de concierto que me dejaron completamente satisfecha de mi decisión de acudir al evento, sin ninguna "Duda"^^

¡Inmejorable velada para el domingo!

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Dimensión Paralela XXV --> Motobomba & Blackbeltz

El sábado 17 de agosto tuvimos doble cita heavy metalera en las fiestas de Burlada. Primero con un gran tributo y posteriormente con un concierto que casi se convirtió en sesión de covers también.

Primero acudimos a la Peña Karrikagoiti para ver el tributo que había preparado la banda Motobomba , de Pamplona , para el Monsters of rock que se dio cita nada mas y nada menos que hace 25 años, en 1988, en la Plaza de toros de Pamplona con cuatro bandas que a día de hoy son instituciones dentro del genero como son Helloween, Anthrax, Metallica e Iron Maiden. Casi nada para el cuerpo. Yo ni había nacido cuando semejante acontecimiento tuvo lugar en estas tierras. Y aun se recuerda, no hay día que no salga el tema. 

Tuvo que ser impresionante.

Motobomba son una banda de versiones que se han especializado en Iron Maiden, pero aquí dieron un plus mas al hacer de las otras tres bandas. De las tres primeras tocaron tres temas de cada una. Las mas miticas. Las de Helloween se le resistieron al cantante, que además contaba con un constipado interesante. Las de Anthrax cayeron mucho mejor, y las de Metallica para mi las mejores. El tono era bastante mas acertado. 

Me gustaron mucho las versiones de Metallica, incluso la repetida hasta la saciedad "Master of puppets" 

Aunque me quedo sin duda con Wiplash, esas debilidades. Los pelos de punta siempre que la escucho. 

Y las que tocaron de Maiden mas que conocidas, radiadas hasta el infinito. No nos quedamos a verlas todas ya que coincidían los dos eventos que queríamos ver, y las versiones de Iron Maiden ya las habíamos visto en otras ocasiones con esta misma banda. 

Así que antes de las 00.30 marchamos al parque del soto donde tendría lugar el concierto de Blackbeltz. 

Ante unos cuantos rezagados de las barracas y sus raves ininterrumpidas nos dieron la bienvenida los Blackbeltz con una versión de Iron Maiden. Si veníamos de unas, acabamos en otras, curiosamente. Oir este tema con la voz tan peculiar de María es un puntazo. Es una voz grave , sin ser gutural que además es melódica. Es muy complicada de describir la verdad. Incluso la música que practica el grupo en si es bastante complicada. Si que podrías decir que tiene pinceladas de power, de metal progresivo... Vamos, de todo un poco.

Me sorprendió que se marcaran tantas versiones teniendo ya bastante material propio para mostrar pero me imagino que al ser un concierto en plenas fiestas de un pueblo intentaron animar al personal con canciones que sabían que podrían tener tirón como la nombrada de Iron Maiden, de Metallica, la que hizo Stravaganzza de Hijo de la Luna y hasta una de Judas Priest, el Hell Petrol que sonó muy bien. 

Se despidieron con la canción que da nombre al grupo y que ya es fija en sus setlist. 

Los temas nuevos suenan destructores. Son una salvajada en directo la verdad. Se nota bastante evolución desde los tanteos de los primeros. Y eso me gusta. Que las bandas no se estanquen y vayan evolucionando y se arriesguen.  Me hubiese gustado mas que hubiesen basado el setlist del concierto en sus temas propios , al completo, porque creo que medio concierto fue de versiones, por lo que os comentaba de ser fiestas, y me dejo un poco a medias ya que quiero ver un concierto de la banda al completo de sus temas. 

De todas maneras habrá mas oportunidades seguro, al ser de aquí, ese privilegio que tenemos.

Y así terminamos la noche. Con buenas dosis de metal, aunque abandonando el "recinto" oímos al grupo de "reagge-rap" que toco después de Blackbeltz. 

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Adicción de la semana : Asfáltika

Creo que es la primera vez que en esta sección aparece una banda española, y si, se ha hecho de rogar, pero estar en esta sección no es fácil precisamente. Y estos chicos lo han conseguido. 

De eso que escuchas el nombre allí, por allá escuchas un tema en un programa de radio, luego en otro, y al final dices, oye pero como me gusta este tema voy a darle una oportunidad al disco. Y menos mal que lo decidí  Espectacular. Lo tengo aburrido de tanto sonar, vamos, que me ha dado fuerte.

Hacia muchísimo que no me oía tan agusto un disco entero de estas características y en castellano. El estilo de esta banda madrileña es un power de altas esferas, de muchos momentos épicos , incluso progresivos si os descuidáis. Partes muy sinfónicas. Vamos, que tiene muchísimos detalles a los que prestarles atención.

Comentaros que comenzaron como banda tributo a Asfalto pero al final, con el tiempo querian crear algo nuevo y madre mia lo que han gestado.

Este "Mundo de cristal" cuenta con 13 cortes, donde uno es un hombre hablando sobre la raza humana, y no precisamente bien, luego tenemos el tema que abre el mismo, la intro, un interludio instrumental estupendo "Lamentos" y el outro, así que en realidad tenemos nueve cortes. 

Mis favoritos, por esas melodías tan bonitas, tanto de guitarra, teclado como de voz son Batallas (increible las notas, que sentimiento) Mundo de cristal o Encerrado, uno de los temas con los que los conocí. Luego esta Eres mi libertad también, que telita. 

Lo cierto es que os nombro algunas por ser las mas especiales y las que me ponen los pelos mas de punta pero en realidad el disco merece la pena entero. Ya os digo, que de tiempo hacia que algo así no me enganchaba y que placer. Mas que nada por lo bien hecho que esta, por el sentimiento que se aprecia en cada tema, aunque las letras son bastante depresivas, pero bueno^^

Impecable la labor vocal de José. Menudo descubrimiento. Aunque en este disco destaca todo, cada uno da su pequeña pincelada para que todo suene tan compacto. En "Por verte sonreir" colabora la cantante de Guadaña, Glory Romero y el equipo que forma con José es simplemente perfecto. De hecho te deja con mas ganas de mas colaboraciones de este tipo. 

La banda la forman


Elena Álvarez  -Teclado
José A. Álvarez - Voz
Javier Canseco - Bajo
Ismael Gutiérrez - Guitarra
Joaquín Arellano - Batería

Si podéis, darle una escucha también con atención al tema "Sombras del pasado" y fijaros en los registros vocales, con esos coros de fondo, de verdad que eso es increíble. El poder de la música es impagable amig@s

Mundo de cristal contiene

Océanos de Soledad  

Encerrado  

Infierno  

Batallas  

Qué es el Hombre  

Mundo de Cristal  

En mi Corazón  

Lamentos  

Eres mi Libertad  

Sombras del Pasado  

Por Verte Sonreír (Con Glory Romero)

Última Voluntad  

Ahora toca Recordar

En definitiva, un disco cargado de sentimiento, con muchas melodías memorables que se te clavaran en la cabeza y no podrás evitar recaer en ellas una y otra vez sin darte cuenta, si te gusta el estilo claro. 

¡Merecen la pena! Y es un debut...

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Cantera Nacional : Sigma Cero

La vuelta de los metaleros progresivos valencianos, Sigma Cero, se ha hecho de rogar desde 2007, supongo que por los proyectos paralelos como el de su guitarra, Rubén Albaladejo (también en Astral) de los que ya os hablé anteriormente, retrasando así, la salida de este EP "Encontrando el vacío" que consta de cinco temas. Cuatro nuevos y uno que formaba parte de su debut "Buscando el vacío" y que han reeditado con su nuevo cantante, Daniel. Ahora que lo pienso, creo que la banda ha hecho un juego de palabras con sus dos lanzamientos ya que si os fijáis el primero era "Buscando el vacío" y en este ep parece ser que lo están "encontrando"

Hipótesis a parte, abre el Ep el tema que da nombre al mismo, con una instrumental inicial de guitarra espectacular, algo que va a ser constante a lo largo de los temas. Con mucho sentimiento. Posteriormente va progresando y aparece el nuevo cantante, Daniel. Este tema contiene lo que yo denomino un "epic solo" impresionante. Aunque como el de "Lejos de la fé" creo que ninguno.

Comentaros, antes de seguir, que Sigma Cero parece ser que no ha tenido mucha suerte con los cantantes ya que este es el tercero, en su corta trayectoria. Esperemos que tengan mas suerte ahora. La incorporación de Daniel le ha dado un aire diferente a la banda, contando con registros vocales muy interesantes, aunque me sigue faltando algo mas, con la base instrumental que la banda brinda.

La banda la forman

Daniel - Voz
Rubén - Guitarra
Jose - Teclados
Vicente - Bajo
Jose - Batería

"La jaula de mi destino" comienza muy "Dream Theater" con esos teclados que tanto me recuerda a las virguerias de Rudess en el totem progresivo por excelencia. 

"¿A dónde irá?" es el tercer corte, el cual cuenta con una introducción puramente progresiva donde todos los instrumentos cuentan con el mayor de los protagonismos. Sucesión de riffs cortos y entrecortados, muy pesados, a los que se une Dani en el que, a opinión personal es uno de sus mejores temas en el apartado vocal. El teclado en esta canción se me asemeja bastante a los inicios de Symphony X. Con lo que voy apreciando diversas influencias muy bien expuestas.

Rubén en acción

"Lejos de la fé" cuenta con uno de los mejores comienzo del ep, muy potente. Una excelente base instrumental, de nuevo, que va evolucionando lentamente y a mitad de la canción las revoluciones suben. Impresionante el solo que nos brinda Rubén en este tema y que nos guía al final del mismo. No comprendo como no se le acaban los trastes, de verdad que imaginación tan desbordante para crear estas atmósferas con notas sueltas. 

Cierra el ep el tema "revisado" de su debut, en esta ocasión bautizado como "Pensamientos" solamente. Bastante más intensa que la original, las guitarras suenan mas contundentes. Cuenta con una especie de "interludio" donde los instrumentos nos hacen una sesión privada, las notas van desperdigándose hasta que son irrumpidas de repente y las revoluciones vuelven a subir. No sabría deciros si me gusta mas esta que la original, ya que son versiones diferentes de un mismo tema. Pero lo cierto es que la original es mucho mas Liquid Tension (la otra banda que formaron parte de Dream Theater) que esta nueva versión. Al final, como todo, son gustos. Especial mención al final del tema con el bajo como máximo protagonista.

En conclusión, una grata sorpresa la vuelta de estos chicos al panorama musical. Lo que más me ha gustado del ep ha sido la elegancia instrumental de cada tema, muy elaborado, con muchísimos detalles que a cada escucha van incrementándose  y destacar la labor de Rubén a las seis cuerdas, ya que es él el que se encarga de los riffs y solos. Tiene muchísimo mérito la verdad, viendo la complejidad de cada uno de los temas. Ep muy bien producido, con pasajes instrumentales muy evocadores, que te hacen volar la imaginación, o al menos a mi me ocurre.

Gracias por vuestro tiempo,

Sonia

Devin Townsend

Devin Townsend es un personaje atípico donde los haya, que , pienso yo, o te gusta o no, más que nada por su locura musical personal. Bien conocido por su faceta mas gamberra y alocada con Strapping Young Lad , tras esa época tomo su carrera en solitario con diversos proyectos con su nombre, "The Devin Townsend Band" , "Devin Townsend" a secas, o el actual, en el que esta inmerso "Devin Townsend Project"

He querido incluir a Devin en este apartado tan especial para mi del blog, donde pongo figuras realmente importantes musicalmente hablando en mi día a día, porque su versatilidad me ha ganado, tanto su parte agresiva como su parte mas melosa. Y con el disco que saco, que ya recalque como Adicción de la semana en su día, Epicloud, con creces.

Es cierto que tiene muchos arreglos en estudio y efectos para que suene así de atmosférica y épica, si me permitis, pero en directo lo defiende increíble, vamos, que puedes poner lo que quieras en estudio que si luego en directo no sale, es un soberano fracaso, y a mi Devin , si ya me tenia ganada, pues ahora el doble tras verlo en directo.

Como os decía, voz aterciopelada que te llega a lo mas profundo del alma, y una voz también agresiva, burra, donde toda la rabia se saca de un tirón.

Os dejo las dos versiones, o mejor dicho, un tema donde se mezclan estas dos facetas.

Gracias por vuestro tiempo!

Sonia

Dimensión Paralela XI --> Quaoar & K-OS

El sábado, a pesar de las inclemencias del tiempo, que invitaban mas a quedarse en casa bajo las mantas, nos acercamos al Infernu Taberna a ver un espectáculo que tardare en olvidar. 

Noche de carnaval, la banda en cuestión, los bilbaínos Quaoar, disfrazados, como si nada, dieron un señor concierto. Música elegante, experimental, rock progresivo. A pesar de ser temas que no bajaban de los cinco minutos de duración, no se hizo para nada pesado. 

El sonido excelente, con partes tranquilas y otras mas intensas, donde el papel de las guitarras era clave para crear esa atmósfera tan bonita. Me sorprendió mucho también la versatilidad del cantante para cambiar el registro, a veces mas suave, otros mas intenso, según lo requería la canción. A los coros le ayudaba uno de los guitarras en momentos puntuales, creando una "textura vocal" realmente envidiable. Una delicia para los sentidos, que en muchos momentos te invitaba a cerrar los ojos y relajarte. Muy en la onda quizás de los primeros Riverside, o algún toque Pain of Salvation. Se marcaron un cover de Tool, "Schism", que me sorprendió muchisimo. No me lo esperaba para nada y sonó estupendamente. 

La hora que estuvieron sobre las "tablas" del Infernu Taberna se me paso volando, incrédula me vi que había terminado tan repentinamente. Para repetir.

La banda la forman

Jauke - Bajo

Bjørn - Batería

Hugo - Guitarra

Josu  - Guitarra

Iñigo - Voz

Un temita

Posteriormente, y sin haberlo previsto nos acercamos a otro concierto, porque al principio pensamos que coincidirían en horario los dos conciertos, pero tras terminar el de Quaoar, el de K-OS no empezó hasta casi una hora y media después, en el bar Atxiki, así que nos acercamos para ver a esta gente de Salamanca. Una pena que realmente viéndolos solo estuviéramos cinco como mucho, el resto de la gente del bar estaba a otra cosa. 

La banda la forman

Jorge Chamorro "Hippy"- Bajo

Koko - Batería

Gorka R.C. "Metxa"  - Guitarra

Carlos "Diox" - Voz

K-os sonaron atronadores, y me gusto mucho la voz de Carlos, muy agresiva y rabiosa. Esta gente practica un thash metal sucio, mas tirando quizás al hardcore por así decirlo, no al thrash clasico.
A pesar de la poca respuesta de la gente, disfrutaron de la tralla que entregaron, además de beber y fumar entre canción y canción, mas felices que un niño con un caramelo. Un buen concierto para recordar.

Os dejo con uno de sus temas



Pasamos de la tranquilidad y elegancia a la caña y reivindicación social mas bruta. El gusto por los grandes contrastes^^

Gracias por leer,

Sonia

Vivencias . Doro en Pamplona (23 de Noviembre de 2012, Viernes) Sala Totem

Viernes 23 de Noviembre, última ocasión de acudir a la sala Totem en un evento metálico. El panorama no está nada bien y mucho menos en el terreno metálico. Y es una pena. Así que este concierto se antojaba algo especial y triste a la vez.

El evento comenzó como suele ser ya mala costumbre en cualquier sala, a horas no previstas. Según la entrada rezaba una hora, según la web de la propia sala, otra. Como siempre, un cachondeo. Y ni una, ni otra. A las 9 abrieron las puertas y a las 9.15 salieron a escena los teloneros, Seven.

Tuvimos la ocasión de verlos hace dos años en esta misma sala acompañando a Rage. La impresión general que me dejaron en aquella ocasión fue buena. Un metal con toques progresivos y power metaleros. Esta banda checa cuenta con un gran virtuoso guitarrista, Honza "Kirk" Behunek, el cual realiza una labor estupenda y le da un toque muy elegante a la banda. Dejando de lado su gran parecido con Tom Araya de Slayer, ejecuta unos solos de guitarra increíbles así como un tema instrumental en el que se refleja su buen hacer y su habilidad así como sus múltiples y no pocas guitarras. 

El bajista, Tomas Kuchta también me parece un miembro bastante interesante además de que tiene en su hombro derecho un tatuaje con el nombre de Rage, con lo que se ve que esta banda le debe de haber marcado mucho. El pie de micro, cuyo dueño era Lucas Pisarik  tiene su logo y son varias cadenas entrecruzadas, bastante original. Este chico tiene una voz bastante interesante, por momentos me recuerda a otros grandes del genero pero no puedo dar nombres ya que son bastante difusos. 

Su espectáculo duro unos 45 minutos, algo que me sorprendió porque lo normal solo suelen ser una media hora mas o menos. Intentaron animar a los pocos que nos encontrábamos allí en esos momentos con buenos resultados en las primeras filas. 

Concierto agradable y elegante. Sin embargo, a pesar de haberlos visto ya dos veces, siguen sin emocionarme ni provocarme una reacción diferente a la de un aprobado notable. No les quito mérito, para nada. 

La espera para Doro se me hizo entretenida porque estuvimos hablando con un conocido nuestro sobre la historia de Warlock, ya que yo comente "Para irse de Warlock y seguir tocando casi en su totalidad los temas de la banda, no se para que se ha puesto en solitario"

Nuestro conocido nos puso al corriente del tema y nos comento algo de derechos sobre el nombre o algo así, con lo cual entiendo un poco mas el asunto.

Poco después de las 10.30 apareció toda la banda y una Doro Pesch entregada y agradecida desde la primera nota. Las primeras filas eran un hervir de heavy clásico y potente. Comenzaron muy fuerte con temas tan emblemáticos de Warlock como "Burning Witches" o "I Rule the Ruins" 

 "Hellbound" y "Metal Racer" sonaron espectaculares, así como la balada "Für Immer"

"Revenge" de mis favoritas, sonidazo, rápida, directa y esta incluida en el nuevo lanzamiento, que ya podrían haber escogido esta de single la verdad, ganarían mas adeptos.

Eso estaba tomando una velocidad tremenda. 

También cayeron algunos que no me esperaba como el himno que hizo para el Wacken, "We are the metalheads" u otros clásicos como el omnipresente "All we are" Del nuevo disco, además de la citada anteriormente, tocaron el single "Raise Your Fist in the Air" tema que no me convence mucho la verdad, pero en directo no se me hizo tan pesado. 

El ambiente se ponía al máximo con los temas clásicos de Warlock y más speed por así decirlo. Esos son los que mas me gustaron a mi, ese gustillo clásico y rápido, sin concesiones.Toda la banda estaba muy interactiva con el publico, tanto el bajista como los dos guitarras chocando las manos de las primeras filas así como entregando diversas púas directamente a la mano con una sonrisa. El bateria, destrozando los parches sin camiseta y una Doro, como decía, entregadísima, muy comunicativa y cercana al publico, y por momentos muy emocionada con el ambiente. Chocando la mano y sonriendo a la sala entera. 

El concierto tuvo de todo. Clásicos, covers como el que hicieron del tema mítico de Judas Priest "Breaking the law" así como un larguísimo solo de batería de Johnny Dee que a partir del minuto 4 se me hizo extremadamente largo y me sobró. No dudo que Johnny sea un profesional increíble pero a mi, personalmente, los solos tan largos me sobran. 

La banda lo utilizó como interludio y descanso antes de la tralla final. La pena fue que a las 00.10 le avisaron a la propia Doro , uno de los técnicos creo, entre tema y tema, que se acababa lo dado y que tocaba cerrar el asunto. 

Así que se despidieron a medias, con ese regusto amargo de no completar todo el setlist previsto, pero muy agradecidos con la velada pasada.

Doro Setlist

Hellraiser

I Rule the Ruins 

 Burning the Witches

 Fight for Rock

 The Night of the Warlock

 Hellbound

 True As Steel 

 Raise Your Fist in the Air 

 Für Immer

10.- Metal Racer

 Earthshaker Rock

Wacken Hymne (We are the Metalheads)

13.- Revenge

 Breaking the Law

 All We Are

Metal Tango

You’re My Family

 Burn It Up

Y así terminó nuestra aventura por este año en la Sala Totem, y quien sabe si volveremos.

Aun así, estando las cosas como están, buscaremos y rebuscaremos, desde el bar mas humilde al festival mas honesto, con bandas de la zona, pero no nos quedaremos sin nada.

En eso mi metal partner y yo coincidimos. La música en directo es lo que nos mueve, sea de la banda mas desconocida y humilde a la mas reconocida internacionalmente.

Anécdota del concierto

Para terminar, hoy mi anécdota del concierto no tiene que ver con púas ni adquisiciones sin con algo que realmente me indigno y es que al entrar y mirar el merchan, lo que nos llamó más la atención de primeras y que llegamos a pensar que era una broma fue que la chaqueta de Doro, o amago de chaqueta / chaleco alcanzaba el increíble precio de, ATENCIÓN , ABRÓCHESE LOS CINTURONES, 75 Eurazos. Impresionante e inaceptable. 

Dudo que alguien la comprara. Doro desconoce la situación de este país creo yo.

¡¡Nos vemos en la próxima!!

Metal alive forever,

Gracias por leer, 

Sonia